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Stefanie Boltz

Stefanie Boltz

Quelle: Wikipedia

Stefanie Boltz

Zwischen Jazzpoesie und Pop-Aura: Die Stimme von Stefanie Boltz

Stefanie Boltz, 1973 in München geboren, zählt zu den markantesten Stimmen der deutschsprachigen Jazz- und Poplandschaft. Ihre Musikkarriere verbindet Bühnenpräsenz, künstlerische Entwicklung und dramaturgisches Feingefühl: von A‑cappella-Formationen über minimalistische Duo-Settings bis zu fein orchestrierten Studioalben. Mit ihrem 2024 veröffentlichten Konzeptalbum „Female“ richtet die Sängerin den Fokus auf Komposition, Arrangement und Produktion weiblicher Musikgeschichte – eine kuratierte Reise, die Jazztradition, Blues-Wurzeln, Klassik und zeitgenössischen Pop zu einem eigenständigen Klangbild verschmilzt. Ihre Werke sind stilistisch beweglich, emotional durchdrungen und technisch souverän – eine Handschrift, die Kritiker wie Publikum überzeugt.

Biografie: Von Schwabing in die Jazzrepublik

Aufgewachsen in München-Schwabing, fand Boltz früh ihren Weg auf die Bühne. Stationen wie die preisgekrönte A‑cappella-Formation Slixs und das 30er-Jahre-Vokaltrio The Croonettes schärften ihr Ohr für Stimmfarben, Timing und vokale Architektur. In dieser Phase wuchs ihr Repertoire von Swing-Standards bis zu experimentellen Vokalstücken, was ihr späteres Songwriting prägen sollte. Nach Jahren der Ensemblearbeit suchte sie die Reduktion und die maximale Ausdrucksdichte – und fand sie im Dialog von Stimme und Kontrabass.

Mit dem Gitarristen Philipp Stauber vertiefte sie die Jazztradition, bevor sie 2011 das Duo Le Bang Bang mit dem Bassisten Sven Faller gründete. Diese künstlerische Zäsur markierte ihren Durchbruch in eine breitere Öffentlichkeit: minimaler Klangkörper, maximale Aussagekraft. Ihre weitere Laufbahn führte sie von intimen Clubbühnen zu renommierten Festivals – stets mit einer Präsenz, die zwischen Subtilität und expressiver Energie balanciert. Parallel etablierte sie eigene Formate, kuratierte Programme und entwickelte sich zu einer versierten Erzählerin in Musik und Text.

Le Bang Bang: Die Kunst der Reduktion

Le Bang Bang, das vielfach gelobte Duo aus Stimme (Stefanie Boltz) und Bass (Sven Faller), zeigt seit dem Debüt „Bang Bang“ (2011), wie radikale Reduktion einen Raum für Erzählung, Groove und Stimmmagie erschafft. Auf „Headbang“ (2013) und „Pure“ (2017) wird das Konzept weiter verfeinert: Klassiker aus Rock, Pop und Jazz werden entkernt, neu akzentuiert und in kammermusikalischen Arrangements mit jazzigem Impetus aufgeladen. Das Jubiläumsalbum „Greatest Hits Vol. 10“ (2020) bilanziert diese Ästhetik: melodisch schlank, rhythmisch federnd, interpretatorisch risikofreudig – Musik für Kopf und Herz. Le Bang Bang wurde vom Label GLM und führenden Medien als kreative Speerspitze der Münchner Szene positioniert und überzeugt live durch eine dramaturgisch geschickte Programmierung und pointierte Moderation. ([glm.de](https://www.glm.de/en/artists/le-bang-bang/?utm_source=openai))

Solokosmos: Songwriting, Produktion und Bandklang

Ab 2014 profilierte sich Boltz zusätzlich im Soloformat. Mit „Love, lakes & snakes“ zeigt sie eine facettenreiche Autorin zwischen Acoustic-Pop-Ästhetik, jazziger Harmonik und bluesiger Erdung. Ihre Kompositionen entwickeln sich aus Gesangslinien, die in Arrangement und Produktion sorgsam verflochten werden. Mit „The Door“ (2018) verlagert sie die Klangdramaturgie in ein Bandsetting mit Gitarre, Bass, Schlagzeug sowie Gästen an Trompete und Piano – ein Statement zwischen Americana-Schattierungen, Jazzphrasierung und Songwriter-Intimität. Diese Alben dokumentieren die reife Künstlerin, die Klangfarben, Texturen und Dynamik bewusst formt und ihre Stimme variabel einbettet: flüsternd, brüchig, strahlend, widerständig. ([glm.de](https://www.glm.de/en/product/stefanie-boltz-love-lakes-snakes/?utm_source=openai))

„Midwinter Tales“: Saisonale Erzählkunst jenseits der Klischees

Mit „Midwinter Tales“ (2019/2020) lotet Boltz die Poetik der Winterzeit aus. Zwischen Folk‑Anklängen, Jazzharmonik und kammermusikalischen Momenten entsteht ein Programm, das Stille, Sehnsucht und Aufbruch musikalisch inszeniert. Eigenes Material trifft auf kunstvoll transformierte Klassiker – von Gordon Lightfoot bis Tom Waits. Das Trio mit Gitarre und Bass arbeitet mit Transparenz und Raum; Gäste an Cello, Drums und Gitarre vertiefen die Textur. Presse und Veranstalter heben die narrative Stringenz und die atmosphärische Produktion hervor: Musik, die Wärme spendet und zugleich künstlerische Konsequenz zeigt. ([glm.de](https://www.glm.de/en/artists/stefanie-boltz/?utm_source=openai))

„JAZZBABY!“: Stimme und Klavier als improvisierendes Zentrum

Zusammen mit dem Tiroler Pianisten Christian Wegscheider gründete Boltz das Projekt „JAZZBABY!“. Das 2021 bei Enja erschienene Album „A Tamed Tiger’s Roar“ und ein BR-Klassik-Konzert zeigten das Duo als lebendige Werkstatt: Komposition und Improvisation verzahnen sich, der Jazz bleibt das Grundgefühl, das Pop- und Chorelemente aufnimmt. Die vokale Linienführung setzt auf Gestik, Silbenrhythmus und dynamische Schattierungen; der Klaviersatz antwortet mit resonanzreichen Voicings und agilen Ostinati. So entsteht ein Kammerspiel, das Groove, Lyrik und dramaturgische Spannungsbögen vereint. ([br-klassik.de](https://www.br-klassik.de/themen/jazz-und-weltmusik/jazzbaby-buehne-frei-studio-2-konzert-video-100.html?utm_source=openai))

„Female“ (2024): Kuratiertes Klangpanorama weiblicher Musik

Mit „Female“ bündelt Boltz ihre Erfahrung als Sängerin, Songwriterin und Kuratorin zu einer musikgeschichtlichen Reise durch Jahrhunderte. Der programmatische Rahmen: Musik von Frauen – role models, Ikonen, Kämpferinnen –, von Hildegard von Bingen, Alma Mahler und Fanny Hensel über Blues-Pionierinnen wie Ma Rainey und Bessie Smith bis zu Jazz- und Pop-Heldinnen wie Nina Simone, Abbey Lincoln, Joni Mitchell und Kate Bush. Das Album arbeitet mit „Evocations“ – rein vokalen Miniaturen, die als klangliche Brücken funktionieren. Im Ensemble mit Piano, Gitarre, Saxofon/Klarinette und Cello entstehen kammerjazzige Arrangements, die Originale respektieren und zugleich individuell formen. Release war am 7. Juni 2024 bei GLM/Fine Music; Apple Music listet 15 Titel, Laufzeit 45 Minuten. ([stefanieboltz.de](https://www.stefanieboltz.de/female?utm_source=openai))

Die Rezeption würdigte das Konzept und die interpretatorische Souveränität. Jazz thing hervorhob die „große Lässigkeit“, mit der Boltz Stücken von Bessie Smith bis Fanny Hensel ihren Stempel aufdrückt – ein Qualitätsmerkmal ihrer stilistischen Versiertheit und ihrer Fähigkeit, unterschiedliche Epochen durch eine heutige, jazzbezogene Artikulation zu verbinden. Damit unterstreicht „Female“ ihre Autorität als Interpretin und Kuratorin weiblicher Musikgeschichte. ([jazzthing.de](https://www.jazzthing.de/review/stefanie-boltz-female/?utm_source=openai))

Stil und Stimme: Technik, Text und Timing

Boltz’ Gesang steht für Klangfantasie und Textbewusstsein. Sie nutzt Registerwechsel, subtile Atemgeräusche, feine Portamenti und präzise Konsonantenführung für narrative Akzente. Ihre Phrasierung beherrscht Synkopen und rubatohafte Dehnungen, ohne den Puls aufzugeben – ein Jazzverständnis, das Rhythmus als Erzählmotor begreift. In der Produktion bevorzugt sie transparente Klangbilder: akustische Instrumente im Vordergrund, punktuell verstärkte Tiefen durch Bass oder Cello, farbige Obertonspektren über Gitarre, Klavier und Holzbläser. So entstehen Arrangements mit dramaturgischen Ebenen; Themen kehren wieder, werden verdichtet oder ausgespart – ein kompositorisches Prinzip, das sich durch ihr Werk zieht. Diese Handschrift erlaubt ihr, Standards neu zu belichten und Popklassiker in konturierten Kammerjazz zu überführen. ([glm.de](https://www.glm.de/en/product/stefanie-boltz-the-door/?utm_source=openai))

Diskographie (Auswahl) und Einordnung

- Le Bang Bang: „Bang Bang“ (2011), „Headbang“ (2013), „Pure“ (2017), „Greatest Hits Vol. 10“ (2020). Die Duoarbeiten zeigen die poetische Verdichtung aus Stimme und Kontrabass, stilistisch zwischen Jazzstandard, Singer-Songwriter und kunstvoll reduzierter Pop-Referenz. ([glm.de](https://www.glm.de/produkt/le-bang-bang-headbang/?utm_source=openai))

- Solo/Ensemble: „Love, lakes & snakes“ (Jahrgang lt. Labelangaben), „The Door“ (2018), „Midwinter Tales“ (2019/2020), „Female“ (2024). Diese Linie dokumentiert die Verlagerung vom Duo-Askeseprinzip zur kuratierten Klangregie. „The Door“ verdichtet Songwriting und Bandspiel; „Midwinter Tales“ erzählt saisonal und textzentriert; „Female“ weitet das Feld historischer Bezüge. Apple Music listet „Female“ mit 15 Stücken. ([glm.de](https://www.glm.de/en/product/stefanie-boltz-love-lakes-snakes/?utm_source=openai))

Aktuelle Projekte, Bühne und Rezeption

Seit 2024/2025 tourt Boltz mit dem „Female“-Programm in wechselnden Besetzungen, oft im Duo mit Christian Wegscheider. Veranstalter und Lokalpressen berichten von intensiven Abenden, die das Publikum auf eine Reise durch Komponistinnen‑Biografien und Songhistorien mitnehmen. Das Format lässt sich an Konzertorte unterschiedlicher Größe adaptieren – vom Kulturforum bis zum Rathaus- oder Festivalsaal – und zeigt Boltz’ Stärken als Moderatorin, Sängerin und Erzählerin. Termine, Trailer und Line‑ups veröffentlicht sie auf ihrer Website, das Label flankiert mit Hintergrundtexten und Hörproben. ([termine.de](https://termine.de/calendar/Stefanie-Boltz/CkPPpnh/Stefanie-Boltz-FEMALE-Music-made-by-women-a-journey-through-centuries-am-9-Maerz-2025-Kulturforum-Fuerth/9Zm96w4?utm_source=openai))

Kultureller Einfluss und Kontext

Mit „Female“ verschränkt Boltz Repertoirearbeit, Forschung und Performance. Sie beleuchtet Komponistinnen und Interpretinnen, die trotz struktureller Hürden prägende Beiträge geleistet haben. Diese kuratorische Perspektive spiegelt sich in ihrer künstlerischen Leitung und in eigens kuratierten Formaten; der künstlerische Anspruch zielt auf Bewusstseinsbildung, ohne auf musikalische Wärme zu verzichten. In der Jazzgeschichte nimmt die Auseinandersetzung mit weiblichen Stimmen und Autorinnen zunehmend Raum ein; Boltz’ Projekt zeichnet sich dabei durch musikalische Kohärenz, arrangierte Dialoge zwischen Epochen und eine empathische, aber klare künstlerische Haltung aus. Kritische Stimmen aus Fachmedien betonen die interpretatorische Eigenständigkeit und die Transparenz der Arrangements – ein Beitrag zur Debatte um Sichtbarkeit, Repertoirepflege und künstlerische Ermächtigung. ([jazzthing.de](https://www.jazzthing.de/review/stefanie-boltz-female/?utm_source=openai))

Stimmen der Fans

Die Reaktionen der Fans zeigen deutlich: Stefanie Boltz begeistert Menschen weltweit. Ein YouTube-Kommentar lautet: „Einer der bewegendsten Vocal-Sounds im aktuellen Jazz – danke für ‚Wuthering Heights‘!“ Ein weiterer Kommentar: „Die Arrangements klingen intim und groß zugleich. Bitte mehr von ‚Female‘ live!“ Die Resonanz unterstreicht, wie stark Boltz’ klangliche Handschrift zwischen Emotionalität und stilistischer Klarheit wirkt. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Stefanie_Boltz?utm_source=openai))

Fazit: Warum man Stefanie Boltz hören und live erleben sollte

Wer eine Stimme sucht, die Geschichten erzählt und musikalische Grenzen elegant überschreitet, findet in Stefanie Boltz eine Künstlerin von Format. Ihre Diskographie zeigt Entwicklung und Konsequenz: vom Duo-Minimalismus über songorientierte Bandproduktionen bis hin zur kuratierten Musikgeschichte in „Female“. Live überzeugt sie durch Präsenz, Timing und kommunikatives Geschick – ein erfahrener Bühnenmensch, der Räume in Resonanz versetzt. Ihr künstlerischer Kompass verbindet Expertise und Intuition; ihre Programme stiften Sinn, ohne belehrend zu wirken. Kurz: Stefanie Boltz zeigt, wie Jazz im 21. Jahrhundert klingen kann – stilbewusst, offen, berührend. Jetzt ist die beste Zeit, sie auf der Bühne zu entdecken.

Offizielle Kanäle von Stefanie Boltz:

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