Ziele und Leitlinien

• Regelmäßigkeit statt Einzelaktionen: wiederkehrende Reihen mit verlässlichen Terminen.
• Kuratiertes Profil: Diversität, Nachwuchsförderung und barrierearme Zugänge als Standard.
• Stadtweite Sichtbarkeit: koordinierte Kommunikation über zentrale Kanäle und Schaufenster.
• Rechtsklarheit: einfache Prozesse für Lizenzen, Sicherheit, Jugendschutz und Nachbarschaft.

Programmkalender: Was in Hof ansteht

Monatliche Reihen

• Club-Link – ein kuratiertes Showcase mit 2–3 Acts, wechselnden Genres (Singer-Songwriter, Punk, Rap, Ambient) und einer kurzen Artist-Talk-Runde im Anschluss.
• Open Jam & Feedback – offene Bühne mit moderiertem Feedback für Newcomer, Backline vor Ort, Mitschnitt für Demos.
• Mode x Musik After-Work – 20-minütige Runway-Präsentation lokaler Labels mit Live-Set, abgestimmtem Licht & Sound.

Quartalsformate

• Hof Hört Hin – kuratierte Listening-Session (Vinyl/Files), thematisch gekoppelt an Ausstellungen, Literatur- oder Filmprogramme.
• Pop & Praxis – Workshop-Tag zu Booking, Gagenkalkulation, Social Media, Bühnenpraxis und Barrierefreiheit.
• City Soundwalk – geführter Audiowalk mit QR-Stationen, die Orte, O-Töne und Tracks hörbar machen.

Jährlicher Schwerpunkt

• Pop-Woche Hof – sieben Tage, sieben Themen: DIY & Technik, Women/FLINTA* in Music, Mode x Bühne, Clubkultur, Rap & Beats, Ambient & Avant, Local Heroes. Tags Workshops, abends Showcases; Handel kuratiert Playlists, Kinos zeigen Musikfilme, Schulen/Hochschulen sind Partner.

Handel und Mode: Klangbild der Innenstadt

Geschäfte und Labels gestalten das städtische Klangbild mit – rechtssicher, dezent und markenkonform.

• Playlist-Plan: drei Tagesstimmungen (Vormittag ruhig, Nachmittag dynamisch, Abend warm), wöchentliche Aktualisierung.
• Lautstärke-Standard: klare dB-Grenzen, Rückzugsbereiche ohne Musik.
• Transparenz: sichtbare Hinweise „Heute im Store: Local Bands“ mit QR-Link zu Künstlerseiten.
• Mini-Events: 20–30 Minuten Live-Set zu Stoßzeiten; Absprache mit Nachbarschaft und Einhaltung von Auflagen.
• Rechte und Lizenzen: Nutzung passender Tarife, Einholung von Einverständnissen für Social-Clips.

Infrastruktur: Proberäume, Technik, Plattform

• Gemeinschaftsproberäume: flexible Slots, geteilte Backline, Schallschutzkonzept, einfache Online-Buchung.
• Mobiles Technik-Kit: kompakte PA, Mikrofone, Recorder für Pop-ups und Open-Air-Mikroformate.
• Vermittlungsplattform: Räume, Termine, Technik, Mitfahrgelegenheiten, Volunteer-Board – zentral, schlank, DSGVO-konform.
• Kuratorische Standards: offene Ausschreibungen, Diversitätsziele, faire Gagen, barrierearme Infos (Leichte Sprache, Kontraste, Wegbeschreibungen).

Digital: Karte, Audiowalks, Medienformate

• Interaktive Karte: Clubs, Proberäume, Street-Art, temporäre Venues; Einreichungs- und Prüfprozess für Neuzugänge.
• QR-Stelen: an erlaubten Standorten mit Kurztext, O-Tönen und Tracks; regelmäßige inhaltliche Rotation.
• Mini-Podcast: 10–15 Minuten, Backstage-Gespräche, Tipps zu Förderung und Releases.
• Social Toolkit: Vorlagen für Reels/Stories, Fotobriefing, Rechtshinweise zu Musiknutzung.

Barrierefreiheit und Inklusion

• Stufenarme Zugänge, ausgewiesene Ruhezonen, Sitzplätze, Wegleitsysteme.
• Kommunikation in Leichter Sprache, deutliche Kontraste, Alternativtexte.
• Begleitperson- und Ermäßigungsregelung, barrierefreies Ticketing.
• Programmanteile mit Gebärdensprachdolmetschen oder Live-Untertitelung, wo sinnvoll.

Mitmachen: Rollen und nächste Schritte

• Bands/Künstlerinnen: für Showcases bewerben, offene Proben anbieten, gemeinsame Produktionen anstoßen.
• Clubs: monatliche Slots reservieren, Techniklisten veröffentlichen, Safety- und Awareness-Konzepte bereitstellen.
• Handel/Mode: Playlist-Policy einführen, Mini-Events terminieren, Schaufenster als Infopunkte nutzen.
• Medien/Content: Kurzformate produzieren, Redaktionskalender aufbauen, Inhalte barrierefrei bereitstellen.
• Stadt/Initiativen: Mikroförderungen ausloben, Genehmigungsprozesse bündeln, Leitfäden veröffentlichen.

Praktische Checklisten

Event-Kompakt

• Format und Zielgruppe definieren, Laufzeiten und dB-Grenzen festlegen.
• Lizenzen/Versicherungen klären (Hintergrundmusik, Veranstaltungen, Foto-/Video-Rechte).
• Awareness und Sicherheit: Ansprechpersonen, Notausgänge, erste Hilfe.
• Kommunikation: One-Page-Info, Social-Paket, barrierearme Hinweise.
• Evaluation: kurze Besucherumfrage, Budget-Review, Lessons Learned.

Store-Sound

• Genre-/Tempo-Mix pro Tageszeit, Lautstärke messen, Nachbarschaftsfenster definieren.
• Track-Listen dokumentieren, Rechte prüfen, Hinweise für Kundschaft bereitstellen.
• Monatlich Themenfokus „Local Bands“, QR zu Künstlerprofilen.

Quellen und weiterführende Hinweise

1. GEMA: Informationen für Musiknutzer — Tarife und Hinweise zu Hintergrundmusik/Events (abgerufen 2026-02-08)
2. Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien — Programme und Leitfäden für Kulturprojekte (abgerufen 2026-02-08)
3. Milliman (1982): Background Music & Shopping Behavior — Grundlagenforschung zur Ladenatmosphäre (abgerufen 2026-02-08)
4. Milliman (1986): Musik & Verhalten in Restaurants — ergänzende Evidenz zur Aufenthaltsdauer (abgerufen 2026-02-08)